---

---

objectifs

• Savoir s’appuyer sur le répertoire pour sa propre démarche de transmission
• Développer sa culture générale et artistique
• Acquérir un socle de connaissances théoriques et techniques
• Expérimenter différents éclairages scéniques et apprendre à éclairer la danse ou la musique
• S’approprier le langage technique et savoir exprimer un besoin technico-artistique
• Comprendre et interpréter les fiches techniques et les plans feux
• Réaliser sa conduite lumières

compétences visées

• Connaissance sur la conception et la réalisation d’une création lumière
• Mise en œuvre d’une création lumière d’un spectacle chorégraphique ou musical
• Appréhension des fiches techniques et des plans feux
• Réalisation d’une conduite lumière
• Connaissance de la régie lumière pour un spectacle chorégraphique ou musical, en condition de répétitions et de représentations

contenu de la formation

• Jour 1 : accueil et présentation de concepts scientifiques, techniques et esthétiques nécessaires comme prérequis à la pratique qui se déroule en deuxième partie
  • explication du vocabulaire, du matériel, des directions, des couleurs, des effets...
• Jour 2 : Analyse des dossiers techniques
  • savoir comprendre une fiche technique, un plan...
  • structurer une conduite
  • comprendre les processus d'installation
• Jour 3 : Mise en pratique de la théorie
  • manipulation du matériel technique (projecteur, console...)
  • comprendre les angles et directions de la lumière
• Jour 4 : Montage et réglages 

formatrice

Emmanuelle STÄUBLE, éclairagiste

Pendant ses études de théâtre – mise en scène et conception lumière – aux États-Unis (UCLA 1985 et Keene State College 1989), Emmanuelle Stäuble se forme aux métiers de la régie en travaillant pour des festivals de théâtre et de danse. De retour en France, elle devient régisseur général au Théâtre Paul Eluard de Bezons, et y assure la direction technique jusqu’en 1996. Elle travaille en régie lumière pour les compagnies de Charles Cré-Ange, Christine Bastin, Philippe Caubère et Toméo Vergès, et signe les créations pour les compagnies de Dominique Marcille, Emmanuel Accard (danse Jazz), Luc Clémentin (théâtre), Ea Sola, Christine Bastin et Xavier Lot. Pendant 7 ans, elle travaille avec Jacques Rebotier en tant que régisseur général. De 2005 à 2013, elle assure la régie générale des tournées du Junior Ballet du CNSMDP. En 2007, elle met en place un cours de lumière pour les danseurs. Elle est également l’auteure du TEC, le guide Bilingue du régisseur en tournée.

moyens pédagogiques et techniques

La formation a lieu, pour moitié, sur le plateau scénique de la Maison de l'Université. L'ensemble des ressources sont disponibles sur un espace sur l'ENT du Cefedem (Moodle).

méthodes mobilisées et évaluation de la formation

Les méthodes utilisées sont démonstratives, actives et expérientielles. Les stagiaires et le formateur signent une feuilles de présence par demi-journée. Le.s formateur.s évalue.nt chaque stagiaire qui reçoit l’attestation, adressée à chaque fin de formation, où figurent les informations relatives à l’acquisition des compétences visées par la formation. Celles-ci seront évaluées par le biais d’exercices pratiques et/ou de mises en situation tout au long de la formation. De plus, dans une volonté permanente d’amélioration de l’offre, chaque stagiaire rempli un questionnaire "à chaud" qu'il remet à l’issue de la formation, ou a posteriori par un questionnaire en ligne, pour notamment recueillir ses souhaits de formation.  

participants, prérequis professeurs de danse, danseur·seuses, professeurs de musique, musicien·nes

durée, dates, horaires, lieu :

• durée totale : 20 heures
• dates : les 4-5 décembre 2023 et les 11-12 janvier 2024
• horaires : de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 15h30
• lieu : Mont-Saint-Aignan (76)

tarif : 75 €*

contact : Bénédicte COUSIN - benedicte.cousin [@] cefedem-normandie.fr - 06 11 74 55 94