participants et prérequis : professeur·es de danse, danseur·seuses professionnel·les

effectifs : 15 stagiaires max.

dates, horaires : les 12-13-14 et 19-20-21 décembre 2024, de 9h45 à 12h45 et de 13h30 à 15h30

lieu : Agglomération rouennaise (76)

tarif : 95 €*

suivi et modalités d'évaluation :

• Un temps d’échange en fin de formation permet d’apprécier dans quelle mesure la formation a répondu aux attentes individuelles
• Un lien vers un questionnaire sur la plateforme Moodle du Cefedem permet de mesurer, à chaud, la satisfaction des participants

objectifs

• Découvrir et approfondir ses connaissances du répertoire chorégraphique de Loïc Touzé.
• Appréhender les principes de d'écriture chorégraphique et de composition de Loïc Touzé.

contenu de la formation

Le travail technique propsé par Loïc Touzé est issu de son expérience de danseur et de pédagogue, et est nourri par une approche des techniques dites somatiques. L’imaginaire y tient une place primordiale. Le corps est sollicité dans toutes ses dimensions relationnelles, il est bougé plutôt que bougeant, conquis plutôt que conquérant. Le geste y est expérience, il participe d’une voyance. La technique enseignée est avant tout un apprentissage de l’effacement de la technique au profit d’un geste agissant. Loïc Touzé ne cherche pas à transmettre une esthétique ou une manière de composer mais travaille à ce que tous types d’espaces physiques, imaginaires, psychiques, perceptifs, soient stimulés et dialoguent, afin de favoriser et d’éclaircir les relations du danseur avec lui-même et son environnement. 

Parmis les outils que Loïc Touzé pour accéder à l'expérience et la compréhension de la notion de "Phrasé" , il a imaginé une suite d'exercices intitulée "Pillow training". Le Pillow training est une méthode que Loïc Touzé expérimente depuis plusieurs années pour travailler la motricité corporelle au moyen d’une « extériorisation pondérale » donnée par un coussin que l’on manipule, lance, soutient, etc. Cette pratique engage le corps dans tous les aspects de la relation : empathie kinesthésique, écoute, coordination. De façon générale, tous les exercices de travail corporel proposés avec le coussin, seul ou à deux, permettent d'éprouver le corps comme étendue, relation, configuration et transfiguration.

Une partie du stage sera consacrée à la création chorégraphique.

formateur

Loïc TOUZÉ, Danseur, chorégraphe et pédagogue

S’il crée des pièces depuis le milieu des années 90, dont Morceau, Love, La Chance, Fanfare, Forme Simple, ses créations peuvent s’incarner dans des formats très divers. Ainsi le projet Autour de la table, coécrit avec Anne Kerzerho ou le film Dedans ce monde sont autant de manières de faire apparaître la danse hors de son périmètre spectaculaire, hors de son champ ou en lisière du champ chorégraphique.
La plupart des interprètes qui partagent son travail sont eux-mêmes auteurs et ont largement contribué par leur talent et leur engagement à la réalisation des pièces chorégraphiques depuis une vingtaine d’années. Il entreprend pendant plusieurs années avec le chercheur et artiste Mathieu Bouvier une investigation autour de la notion de figure, donnant lieu à une série d’ateliers professionnels et à la création du site pourunatlasdesfigures.net. Il est par ailleurs régulièrement invité à prendre part aux activités de recherche de la Manufacture à Lausanne. Loïc Touzé développe une pratique pédagogique conséquente et donne de nombreux stages à destination de professionnels ou d’amateurs, en France et dans le monde. Il intervient très régulièrement dans les formations professionnelles en danse et en théâtre (Master Exerce, écoles du Théâtre National de Strasbourg et de la Manufacture à Lausanne). Il a été membre fondateur du collège pédagogique du CNDC d’Angers entre 2004 et 2007 et a occupé entre 2016 et 2019 un poste de maître de conférence associé à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes. Loïc Touzé s’investit également dans les projets d’autres artistes, d’une part en proposant un accompagnement à la chorégraphie ou à la dramaturgie (pour le cirque, le théâtre, la danse et la musique), d’autre part en développant des contextes favorables à l’émergence d’un travail autre que le sien. Il participe activement au groupe des Signataires du 20 août entre 1997 et 2001. Il a codirigé les laboratoires d’Aubervilliers de 2001 à 2006 avec Yvane Chapuis et François Piron et dirige depuis 2011 Honolulu, lieu de travail pour la création contemporaine dédié à la danse et la performance à Nantes. Toutes ces modalités d’agissement, création, recherche, enseignement ou collaborations, sont liées entres elles sans souci de hiérarchie. Ce qui préside au travail tient dans la conviction que le geste dansé est une aventure, une promesse de transformation et d’émancipation.