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participants et prérequis : professeur·es de danse, danseur·seuses professionnel·les, circassien·nnes professionnel·les

dates, horaires : les jeudi 31 août 2023 (J1) de 10h-12h30 et 14h-16h30, vend. 1 et sam. 2 sept. 2023 (J2-3) de 10h-12h30 et 14h-17h, jeu. 14 et vend. 15 sept. 2023 (J4-5) de 9h30-12h30 et 13h30-15h30 et le sam. 16 sept. 2023 (J6) de 9h30-12h30 et 13h30-17h30

lieu : Val-de-Reuil (76), en partenariat avec le CRI de Val de Reuil, Léry, Pose 

tarif : 110 €*

suivi et modalités d'évaluation :

• En début de formation : évaluation des compétences des stagiaires dans la pratique dansée
• En fin de formation : bilan collectif à l’oral avec un temps d’échange permettant d’apprécier dans quelle mesure la formation a répondu aux attentes individuelles
• Un certificat de réalisation est remis à chaque participant·e à l’issue de la formation
• Un lien vers un questionnaire d’évaluation sur la plateforme Moodle du Cefedem permet de mesurer, à chaud, la satisfaction des participant·es

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objectifs

• Acquérir et développer des outils d’observation permettant de prendre en compte les enjeux de santé des élèves dans le cours de danse et construire un enseignement individualisé et adapté afin d'éviter les traumatismes
• Acquérir des outils pour favoriser « l’écoute de soi » et l’auto-soin chez les élèves
• Comprendre et connaître les notions de santé du danseur et la nécessité d’une préparation physique adaptée pour penser un échauffement globalisant (fondamentaux tous terrains) avec l’AFCMD
• Comprendre et connaître le rôle de la récupération comme facteur de progression
• Obtenir une certification de premiers secours EFR

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contenu de la formation

• Jour 1 : AFCMD, Danse et santé, de quoi parle-ton ?

Nathalie SCHULMANN

• Présentation et objectifs : créer les conditions d’un parcours « en santé » tout au long de la vie devient, pour celui qui danse, une préoccupation quotidienne qui détermine les contours de sa carrière. La prévention de la santé du danseur passe donc par la connaissance de son potentiel, de ses capacités, de ce qui le constitue. Chaque système du corps humain utilise ses ressources pour conserver un état d’équilibre ou de régulation : l’unité somato-psychique de toute personne est une complexité d’où émerge des symptômes plus ou moins préjudiciables à la performance. Impliqué « corps et âme », le·la danseur·seuse interprète sait que l’effort, la douleur et même la souffrance font partie de son quotidien. Il serait utopique d’imaginer un danseur « biologique » et fonctionnel qui, dans la pratique de son art, dépasserait ses limites par sa virtuosité et son expressivité. Il existe donc un paradoxe entre santé et performance. Une alternative est possible : celle de la conscience et du développement d’une démarche d’auto-soin en dialogue avec les aspects de la médecine plus traditionnelle : prendre en compte et suivre les étapes de sa vie comme contexte d’observation et de conservation de ses capacités nécessitent un nouveau regard sur les usages de soi.
• Modalités pédagogiques : ateliers pratico-théorico-pratique, observations.

• Jour 2 - matin : Entre fonction dynamique et liberté expressive… La vie du bassin sur une jambe d’appui

Valène ROUX-AZY et Charlotte CHAMPAGNE

• Présentation et objectifs : entre placement et cohésion, le bassin semble être synonyme de beaucoup de croyances qui, avec le temps, finissent par prendre le dessus sur nos sensations de façon presque empirique. S’agit-il seulement de lui trouver une juste place ? À la fois structurel et structurant, le bassin est essentiel à notre organisation corporelle et son équilibre dynamique est le garant de notre corps en mouvement. En alternant voyage immobile et jeux d’équilibres vers le déplacement, nous chercherons comment laisser faire l’aller-retour gravitaire du bassin à la jambe d’appui. Traverser le sensible et incarner le mouvement dansé afin d’accéder aux qualités d’ancrage et de propulsion. Accueillir pour aller vers… et transporter tout de soi. 
• Modalités pédagogiques : ateliers pratico-théorico-pratique, observations

• Jour 2 - après-midi : Rôle du rythme dans la coordination

Valentine VUILLEMIER

• Présentation Le mouvement est rythme, le rythme est une expérience sensible. Le rythme du corps s'inscrit dans le temps et dans l'espace. Il est la "charpente" du mouvement faite de durée, de vitesse, d'accentuations, d'appuis et d’élans…. Il donne vie à l'expression, il donne vie à la danse. "Le chef d'orchestre" de cette partition est notre relation à la gravité, c'est à dire à la façon dont nous nous équilibrons à chaque instant pour coordonner le mouvement en relation avec l'intention et le contexte.
• Objectifs : savoir développer une attention particulière et polysensorielle à la conscience du corps en mouvement dans différentes situations de transfert de poids et d'ajustement postural. Savoir affiner l'écoute et le dialogue à travers une perception corporelle de la musique.
• Modalités pédagogiques : ateliers pratico-théorico-pratique, observations

• Jour 3 - matin : Vers des appuis renversants

Katérina FLORA

• Présentation : rechercher la notion d’appui sur, vers et avec des supports concrets ou imaginaires, internes ou externes, habituels ou nouveaux afin de percevoir et affiner les qualités et les états de corps qui se dessinent à travers chaque choix d’appui différent. Acquérir des notions anatomiques et neurophysiologiques sur le membre supérieur et le regard.
• Objectifs : Enrichir son vocabulaire en anatomie fonctionnelle et neurophysiologie et notamment sur le membre supérieur et le regard. Découvrir différents supports et perspectives autour de la notion de l'appui pour affiner sa perception en déroutant ses habitudes.
• Modalités pédagogiques : ateliers pratico-théorico-pratique, observations

• Jour 3 - après-midi : Quel pourraient être les impondérables à tout état de danse ?

Emmanuelle LYON

• Présentation et objectifs : pratiquer et penser un échauffement globalisant (fondamentaux tous terrains) avec l’AFCMD, avec pour enjeu un bon usage de soi. Quelle mise en route pour quelle danse ? Existe-t-il des biens communs ou fondamentaux pour s’échauffer « warm up » et se rendre disponible à danser ? Quels ingrédients pour prendre soin de soi puis de ses élèves ? Pratiquer et penser le « warm down » et la récupération.
• Modalités pédagogiques : ateliers pratico-théorico-pratique, observations, échanges de paroles

• Jour 4 : Comprendre et anticiper les traumatologies liées aux accidents (réception de saut, entorses, fracture du 5e métatarsien, luxation de la scapulo humérale, du coude…)

Frédéric DEPIESSE et Nathalie SCHULMANN

• Présentation et objectifs : Le risque de traumatismes lors de la pratique de la danse est réel. Renforcer une bonne connaissance anatomique et comprendre les enjeux d’une prise en charge des traumatismes permet de limiter les temps de soins et de récupération, en diminuant les risques de séquelles. Acquérir et renforcer ses connaissances anatomiques. 
• Modalités pédagogiques : ateliers pratico-théorico-pratique, observations

• Jour 5 : Prévention, et comment inclure la reprise de la pratique suite à un arrêt médical, dans une notion de progressivité… et de limites ?

Nathalie SCHULMANN

• Présentation et objectifs : renforcer ses connaissances pour savoir établir un plan de reprise progressif, adapté à l’élève et respectant les recommandations médicales si nécessaire, ainsi que l‘horizon d’attente de l’élève .Savoir construire chez l’élève la conscience de ses possibles et favoriser « l’écoute de soi ».
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• Modalités pédagogiques : ateliers pratico-théorico-pratique, observations

• Jour 6 : Formation et certification Emergency First Response adapté à la danse

Jean-Luc PACAUD (sous réserve)

• Présentation et objectifs : 
  • Savoir :
    • Évaluer la scène
    • Utiliser des protections
    • Établir en bilan primaire
    • Gérer face à l’étouffement d’un adulte
    • Gérer face à un saignement important
    • Gérer face à un état de choc
    • Gérer face à une lésion de la moëlle épinière
    • Savoir utiliser un défibrillateur externe automatisé (DEA)
• Modalités pédagogiques : 
  • Apprentissage auto-dirigé utilisant une méthode pédagogique soutenue par des multimédias pour l’étude personnelle
  • Apprentissage des techniques par des exercices pratiques appropriés
  • Mises en situation d’accidents simulés de différentes natures

formatrice·teurs

Charlotte Champagne

De formation pluridisciplinaire, Charlotte a étudié à Epse Danse puis à l’Ifpro Rick Odums où elle obtient son diplôme d’état (2009). Elle intègre en 2016 la formation AFCMD- expertise et prévention du geste- au Pôle Alienor. Elle doit notamment son expérience scénique à Rick Odums, Géraldine Armstrong, Kada Ghodbane (technique Horton), Pasqualina Noel (technique Graham), ainsi qu’à divers spectacles événementiels. Elle travaille notamment pour le Cabaret « Francky Folies » (Aix en Pce) pendant de nombreuses années. Aujourd’hui, Charlotte enseigne les danses Classique et Jazz dans divers contextes. Elle travaille auprès d’enfants en milieu scolaire, de personnes seniors ainsi qu’en situation de handicap.

Frédéric Depiesse

Médecin de médecine physique et  réadaptation fonctionnelle au Centre Hospitalier de Châlons-en-Champagne et à l'Institut Mutualiste de Montsouris à Paris, avec pour mission de développer la médecine du sport et des activités physiques pour la santé en lien avec le monde institutionnel et du sport. Il a longtemps travaillé pour le ministère des Sports et s’investit dans plusieurs commissions médicales fédérales sportives et au comité national Olympique et sportif Français. Il est l’auteur de nombreux articles et ouvrages sur les thématiques de la médecine du sport de haut niveau, de loisirs et du sport-santé. Il participe aussi au suivi des artistes de plusieurs domaines musiciens, danseurs et les circassiens sur Chalons en Champagne". 

Katérina Flora

Katérina Flora a travaillé en tant qu’artiste du mouvement (trapèze, corde lisse, tissu, cadre aérien, danse, théâtre dans “Cirque 360-36 du mois”, “Théâtre des Lucioles”, “Mille Plateaux Associés”, “La communauté Inavouable”…) Elle a obtenu son master 2 en arts du spectacle à Paris III, a participé à l’écriture de plusieurs ouvrages collectifs du CNRS, possède le Diplôme d’enseignant aux arts du cirque, délivré par le CNAC, en 1998. Elle enseigne, depuis plus de 25 ans, les arts du cirque, le mouvement dansé et travaille aussi, actuellement, en tant que responsable de formation au Plus Petit Cirque du Monde. Elle participe à plusieurs projets de recherche au niveau européen, à l’écriture de référentiels de compétences sur les arts du cirque et le cirque social et crée des modules de formation pour artistes, enseignants ou formateurs. Elle a suivi la formation “Expertise du geste et prévention” (2016-2018) au Pôle Aliénor et a terminé, en septembre 20022, sa troisième année de spécialisation en AFCMD.

Emmanuelle Lyon

Formée à l'école Balanchine puis par Maggie Black à New York, Emmanuelle Lyon a dansé au sein du Boston Ballet, de la Bat-Dor Dance company en Israël, avec Heinz Spoerli en Suisse et Peter Goss à Paris. Enseignante en danse classique et spécialiste en Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (AFCMD), elle enseigne régulièrement au CND à Pantin pour la formation au  CA, au DE, pour les formations de formateurs en AFCMD au Pôle Aliénor, ainsi que pour les danseurs du Ballet de l'Opéra de Paris mais aussi à L’Ecole des sables au Sénégal et au CDC La Termitière au Burkina Faso, en tant que chargée de cours à l'université Paris 8, pour la formation des acrobates à l'Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-bois ainsi que l'anatomie à l'école du ballet de l'Opéra de Paris. Elle est co directrice de L’Essieu du Batut, lieu de résidence d’artistes en Aveyron. 

Jean-Luc Pacaud

Musicien percussionniste. Instructeur de formation 1er secours EFR.

Valène Roux-Azy

Artiste chorégraphique, diplômée du Cycle d’Enseignement Supérieur en Danse Jazz de Poitiers. Sa formation solide et plurielle, lui permet de multiplier les expériences et contextes de travail. Danseuse-interprète et assistante pour des chorégraphes d’esthétiques diverses, elle danse actuellement pour la Cie Accord des Nous – ADN et la Cie Item. Professeur de danse jazz et de claquettes, titulaire du Certificat d’Aptitude, elle est formatrice au Diplôme d’ Etat et intervient au sein de différentes structures et centres de formation pour des cours techniques ou dans le cadre de la transmission du répertoire jazz, en traversant notamment des chorégraphies de Jack Cole, Matt Mattox ou Bob Fosse. Présidente et membre de jurys en pédagogie, dans les conservatoires et pour la Fédération Française de danse, chorégraphe de la variation E.A.T 2022, elle est également spécialisée en Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé.

Nathalie Schulmann

Danseuse contemporaine, diplômée d’état, spécialisée en analyse du corps dans le mouvement dansé. Elle élabore un enseignement théorico-pratique où se croisent l’empirisme artistique et les bases scientifiques de l’apprentissage du mouvement. Son travail, axé sur la perception, l’observation et l’analyse permet d’affiner la qualité des coordinations spécifiques à l’art de la danse. Cette recherche s’appuie sur l’intégration de la motricité enfantine. Pour elle, l’expertise de geste dansé se doit de préserver la santé du danseur, sa cohérence biologique et son intentionnalité artistique. Elle collabore actuellement avec les chorégraphes Alban Richard et Mélanie Perrier. Elle intervient depuis plus de 25 ans dans la formation du DE et du CA et anime de nombreux stages de formation continue. Depuis plusieurs années, elle forme une nouvelle génération d’intervenants en AFCMD au CESMD de Poitiers. Elle développe également un travail autour de la posture du musicien et des thérapeutes manuels (ostéopathie, kinésithérapie, art thérapie).

Valentine Vuillemier

Danseuse, professeure de danse contemporaine titulaire du C.A, enseigne dans des structures de formation initiale et de formation professionnelle. Spécialiste en Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement dansé – AFCMD formée par H.Godard et O.Rouquet. Formatrice pour la préparation au D.E et les formations continues du danseur. Diplômée de la formation supérieure en Rythme du corps sous la direction de Françoise Dupuy. S'intéresse particulièrement tant d'un point de vue fonctionnel que pédagogique et artistique aux outils qu'offrent le Rythme du corps et l'AFCMD dans la transmission de la danse et à la place de l'improvisation dans l'apprentissage (mémoire de maîtrise en Arts du spectacle – Paris VIII).